Знаменитейшие холсты мира

Картины являются зеркалом времени. Давайте заглянем в известные музеи и галереи мира, и посмотрим на знаменитейшие полотна.

Леонардо да Винчи «Мона Лиза (Джоконда)», 1506

Полное название картины — Портрет госпожи Лизы дель Джокондо. С итальянского «ma donna» переводится как «моя госпожа». В сокращённом варианте это выражение преобразовалось в monna или mona.

На полотно нанесены три версии картины, написанные в разное время. Видимо, художник пытался довести своё произведение до совершенства. Эксперты утверждают, что предыдущие версии намного светлее и ярче современной.

Сейчас картина выставляется в отдельной комнате, стоившей музею семь миллионов долларов. Для неё создан специальный микроклимат, чтобы предотвратить негативные воздействия внешней среды. Джоконда защищена пуленепробиваемым стеклом. Лувр застраховал творение Да Винчи на три миллиарда долларов.

Мона Лиза

Хранится в Лувре, Париж

Рафаэль «Сикстинская Мадонна» , 1514

Самая знаменитая картина Рафаэля и, вероятно, самая знаменитая из всех вообще картин, когда-либо написанных. Она стала первой, в которой зритель сам оказывается вписанным в композицию. Это происходит потому, что Мадонна изображена смотрящей прямо в глаза зрителю.

Издали зрителю кажется, что за спиной Мадонны изображены облака, а при близком рассмотрении можно увидеть лица ангелов. Это один из мастреских прийомов Рафаэля.

Заказчиком картины был папа римский Юлий II.

Сикстинская Мадонна

С 1754 года находится в Галерее старых мастеров в Дрездене.

Малевич Каземир «Черный супрематический квадрат», 1913

«Черный квадрат» не первое произведение подобного рода. В 1882 году в Париже на выставке была представлена картина поэта Пола Билхолда, которая называлась «Ночная драка негров в подвале». Она являет собой черный прямоугольник.

Малевич создал много копий этой картины. По разным версиям, от четырех до семи.

Черный супрематический квадрат

Пабло Пикассо «Генрика», 1937

В этой картине раскрывается вся трагедия войны, страдания и боль, которые она причиняет людям. Генрика – это маленький городок на севере Испании. Его разбомбили германские самолеты. В результате чего погибло 2 тысячи жителей. Были уничтожены памятники старины.

В 1940 году через некоторое время после вступления германских войск в Париж Пабло Пикассо вызвали в гестапо. Речь сразу зашла о «Гернике». «Это сделали вы?» — задали мастеру риторический вопрос о картине. «Нет, — ответил он, — это сделали вы». Неизвестно почему фашисты оставили этот ответ без последствий. ( Ист. Документальный фильм «Сила искусства» BBC)

Генрика

Картина выставлена в музее королевы Софии в Мадриде.

Ван Гог Винсент «Ваза с двенадцатью подсолнухами», 1888

Серия картин с изображением подсолнухов стала одним из самых знаменитых произведений художника. В первой серии изображены лежащие подсолнухи, во второй — букет подсолнухов в вазе.

В 1987 году японская страховая компания «Ясуда» приобрела за 40 млн. долларов картину из серии «Подсолнухи». Скандал возник из-за подлинности картины. Основанием послужил тот факт, что в 1888-м и 1889 годах Винсент Ван Гог написал несколько картин с подсолнухами в вазе. Долгое время искусствоведы и эксперты были уверены, что сохранились лишь четыре картины с подсолнухами в вазе. Причем две из них считались оригиналами, а две — авторскими копиями. Местонахождение всех этих работ было доподлинно известно, однако ни одна из них не была продана в Японию.

Ваза с двенадцатью подсолнухами

Дали Сальвадор «Постоянство памяти», 1931

Сюжет этой картины, по признанию самого Дали, был навеян художнику в жаркий летний день, когда он увидел, как мягкий сыр камамбер начинает плавиться от жары. У Дали имелась незавершенная картина с изображенной на платформе безлистой оливой на фоне гор, и художник решил завершить пейзаж. Так появился образ расплавленных карманных часов.

Постоянство памяти

Музей современного искусства, Нью-Йорк

Клод Моне, «Завтрак на траве», 1866

Эдуарда Мане и Клода Моне путали даже современники. Оба жили в конце ХIХ века в Париже, общались друг с другом и были почти однофамильцами. Они активно заимствовали друг у друга идеи. После того как Мане представил публике картину «Завтрак на траве», Моне, недолго думая, написал свою с таким же названием.

Завтрак на траве

Государственный Музей Изобразительных Искусств им. Пушкина

Иван Айвазовский «Девятый вал», 1850

Название картины взято из народного поверья о том, что в общем ритме накатывающихся волн одна заметно выделяется своей мощью и размерами среди других. Именно ее моряки и зовут девятый вал.

Для создания картины Айвазовский использовал всего 4 цвета — красный, желтый, зеленый и коричневый. Вся гамма красок на полотне – это мастерство художника умело смешивать краски.

Девятый вал

Хранится в Санкт-Петербурге в Государственном Русском музее.

Брюллов Карл «Последний день Помпеи», 1833

Идея написания картины появилась в результате посещения художником раскопок Помпеи. В 79 году нашей эры произошло извержение вулкана Везувий. Город был залит лавой, засыпан камнями и пеплом.

Город прекрасно сохранился, пролежав почти 17 столетий под пеплом. Открылись картины гибели людей. Поразила внезапность этой катастрофы. Перед взором Брюллова точно ожило давнее событие.

Последний день Помпеи

Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Сёра Жорж «Воскресная прогулка на острове Гранд-Жат», 1886

Эта картина вызвала в свое время очень противоречивые отклики со стороны критиков и общественного мнения.

Все дело в изображенных фигурах людей. Художник не прорисовывает лица. Все силуэты четкие и яркие, но когда смотришь на лица, то видишь только размытое неоформленное изображение, в котором смутно угадываются черты лица. Из-за этого все персонажи похожи на застывшие неестественные куклы, манекены. Именно эта особенность подвергалась критике со стороны общества.

Воскресная прогулка на острове Гранд-Жат

Художественный институт, Чикаго

Читайте также:
!-- I.UA counter -->