Найвідоміші полотна світу

Картини є дзеркалом часу. Давайте заглянемо в відомі музеї та галереї світу, і подивимося на найвідоміші полотна.

Повна назва картини – Портрет пані Лізи дель Джокондо. З італійської «ma donna» перекладається як «моя пані». В скроченому варіанті цей вираз перетворився в monna або mona.

На полотно нанесені три версії картини, написані в різний час. Мабуть, художник намагався довести свій твір до досконалості. Експерти стверджують, що попередні версії набагато світліше і яскравіше сучасної.

Зараз картина виставляється в окремій кімнаті, яка коштувала музею сім мільйонів доларів. Для неї створений спеціальний мікроклімат, щоб запобігти негативному впливу зовнішнього середовища. Джоконда захищена куленепробивним склом. Лувр застрахував творіння Да Вінчі на три мільярди доларів.

Зберігається в Луврі, Париж

Найзнаменитіша картина Рафаеля і, ймовірно, найзнаменитіша з усіх взагалі картин, коли-небудь написаних. Вона стала першою, в якій глядач сам опиняється вписаним в композицію. Це відбувається тому, що Мадонна зображена таким чином, що дивить прямо в очі глядачеві. Здалеку глядачеві здається, що за спиною Мадонни зображені хмари, але при ретельному вивченні можна побачити обличчя ангелів. Це один з майстерних методів Рафаеля.

Замовником картини був тато римський Юлій II.

З 1754 року знаходиться в Галереї старих майстрів у Дрездені.

«Чорний квадрат» не перший витвір подібного роду. У 1882 році в Парижі на виставці була представлена картина поета Пола Білхолда, яка називалася «Нічна бійка негрів в підвалі». Вона являє собою чорний прямокутник.

Малевич створив багато копій цієї картини. За різними версіями, від чотирьох до семи.

У цій картині розкривається вся трагедія війни, страждання і біль, які вона заподіює людям. Генріка – це маленьке містечко на півночі Іспанії. Його розбомбили німецькі літаки. В результаті чого загинуло 2000 жителів. Були знищені пам’ятники старовини.

У 1940 році через деякий час після вступу німецьких військ у Париж Пабло Пікассо викликали в гестапо. Мова відразу зайшла про «Генріку». «Це зробили ви?» – Задали майстру риторичне питання про картину. «Ні, – відповів він, – це зробили ви». Невідомо чому фашисти залишили цю відповідь без наслідків. ( Джер. Документальний фільм “Сила мистецтва” BBC)

Картина виставлена в музеї королеви Софії в Мадриді.

Серія картин із зображенням соняшників стала одним з найзнаменитіших творів художника. У першій серії зображені лежачі соняшники, у другій – букет соняшників у вазі.

У 1987 році японська страхова компанія «Ясуда» придбала за 40 млн. доларів картину із серії «Соняшники». Скандал виник через справжність картини. Підставою послужив той факт, що в 1888-му і 1889 роках Вінсент Ван Гог написав кілька картин із соняшниками у вазі. Довгий час мистецтвознавці та експерти були впевнені, що збереглися лише чотири картини з соняшниками у вазі. Причому дві з них вважалися оригіналами, а дві – авторськими копіями. Місцезнаходження всіх цих робіт було достеменно відомо, проте жодна з них не була продана в Японію.

Сюжет цієї картини, за визнанням самого Далі, був навіяний художнику в спекотний літній день, коли він побачив, як м’який сир камамбер починає плавитися від спеки. У Далі була незавершена картина із зображеною на платформі оливою без лисття на тлі гір, і художник вирішив завершити пейзаж. Так з’явився образ розплавлених кишенькових годинників.

Музей сучасного мистецтва, Нью-Йорк

Едуарда Мане і Клода Моне плутали навіть сучасники. Обидва жили наприкінці ХIХ століття в Парижі, спілкувалися один з одним і були майже з однаковим прізвищем. Вони активно запозичували один у одного ідеї. Після того як Мане представив публіці картину «Сніданок на траві», Моне, недовго думаючи, написав свою з такою ж назвою.

Державний музей образотворчих мистецтв ім. Пушкіна

Назву картини взято з народного повір’я про те, що в загальному ритмі хвиль, які накочуються одна помітно виділяється своєю потужністю і розмірами серед інших. Саме її моряки і називають “дев’ятий вал”.

Для створення картини Айвазовський використовував всього 4 кольори – червоний, жовтий, зелений і коричневий. Вся гамма фарб на полотні – це майстерність художника вміло змішувати фарби.

Зберігається в Санкт-Петербурзі в Державному Російському музеї.

Ідея написання картини з’явилася в результаті відвідування художником розкопок Помпеї. У 79 році нашої ери відбулося виверження вулкана Везувій. Місто було залите лавою, засипане камінням і попелом.

Місто прекрасно збереглося, пролежавши майже 17 століть під попелом. Відкрилися картини загибелі людей. Вразила раптовість цієї катастрофи. Перед поглядом Брюллова ніби ожила давня подія.

Державний Російський музей, Санкт-Петербург

Эта картина вызвала в свое время очень противоречивые отклики со стороны критиков и общественного мнения.

Вся справа в зображених фігурах людей. Художник не промальовує обличчя. Всі силуети чіткі і яскраві, але коли дивишся на обличчя, то бачиш тільки розмите неоформлене зображення, в якому смутно вгадуються риси обличчя. Через це всі персонажі схожі на застиглі неприродні ляльки, манекени. Саме ця особливість піддавалася критиці з боку суспільства.

Художній інститут, Чикаго